文/曾英棟
「躺平」、「草食男女」、「佛系」，正是當代年輕人時興的頹廢用詞。舊時代亦有類似型態。十九世紀末的「波西米亞」風格，二十世紀、六十年代的「嬉皮」和世紀末的「壞品味」，都是反思當下而衍生出的哲學。
這些頹廢美學的藝術家拋棄束縛、追求自由，否定主流，拉出極度的「高反差」，不是一般強調的「秀外慧中」，而是「陋外慧中」。
學生時期看到克林姆和席勒的作品，被他們迷幻華麗的色彩與誇張扭曲的造型所深深吸引，像暮鼓晨鐘般敲醒昏昏欲睡、傳統平凡的品味。後來再讀到波特萊爾的《惡之華》，那直指人心的壞、如哲學家班雅明所描述「稠人廣座中的孤獨感」，讓人久久不能忘懷。
六十年代的嬉皮掀起性解放、反戰風潮，校園學術與言論自由興盛，主張「愛與和平」的搖滾樂團披頭四成為全球超級巨星；而同時期「垮掉的年代」拒絕既有的價值觀與物質主義，投入精神與內在探索、浪跡天涯，代表詩人狄倫湯瑪斯的作品淋漓地描繪了如此時代精神：「不要溫和地進入那良夜，老年應當在日暮時燃燒咆哮；怒斥，怒斥光明的消逝。」
出身紐約的兩位藝術家Keith Harring和Jean-Michel Basquiat在八十年代透過街頭塗鴉，揚棄精緻的裝飾性與知識份子論述，正如Basquiat所說：「我的作品裡有80%都是憤怒」，他們將社會批判力量與日常次文化轉為藝術、深入底層，滴水穿石般滲透影響普羅大眾，於是「壞畫」、「壞品味」出現，是種「倒錯」，對照起標準規格的「好品味」，藝術從此更寬闊，也平民化得更有個性了。
一般我們看「頹廢」，總覺得消極負面，認為是病態的、死亡的、扭曲的、陰暗的、享樂的、無道德無倫理的；但若從積極面來看，它其實是一種「等待」、一種「蟄伏」，符合自然與人性，像是蓄積能量，等待火山爆發。
如果以四季循環而論，「頹廢」像是冬藏，在萬物黯然時儲藏養分，迎接春天的來臨；看起來或許像是死亡，卻暗含希望與生機。「頹廢」最具獨特的精神力，正在於它「向死而生」的特性、猶如「浴火鳳凰」再生。蛻變的再生，是一種仿若宗教般的力量，熠熠發光，照亮嶄新的時代。
