高雄市現代畫學會新上任理事長王富娘策展的《畫藝之旅-高雄市現代畫學會在駁二大義藝術特區》將會員作品帶到全國知名的駁二藝術特區大義倉庫的七個獨具特色的空間展出，她認為好的藝術作品不應該只是放在美術館、畫廊或文化中心等場域供小衆欣賞，好的作品應該走出來擁抱群眾，讓更多的民眾欣賞到。會選在駁二藝術特區是因為這個場域本來就是一個極富藝術氛圍的地方，也是國內外遊客最喜歡到此一遊之地，尤其在星期假日更是人潮眾多。
在歐洲，咖啡廳掛畫作的習慣主要起源於十九世紀末至二十世紀初的藝術風潮，當時許多知名的文人、藝術家如奧地利的法蘭茲·卡夫卡、法國的皮耶-奧古斯特·雷諾瓦、以及荷蘭的文森·梵谷都喜歡在咖啡廳聚會，分享彼此的創作。這種文學與藝術交流的環境有助於提升文化水平，成為當時社交和知識交流的一個場所。
上帝的線條裏沒有直線, 但祂可以創造出任何形狀； 大自然裏有任何你想不到的顏色, 我只試著去調出那些感覺美好愉悅的.
人生無法倒帶重來，沒有預知的劇本。
我用無法修改重塗的顏料，直接即興構圖的創作方式來呈現我每一次創作當下的生命姿態。
無法預知結果，生命的姿態系列畫作，因意外的獲得，充滿更多的驚喜！
遊走在抽象與具象間尋找紅色場域的歡愉與喜悅 宛如蝶飛滑過天際。
愛上金色的不知第幾天
遊蕩於城市設計、建築空間之中，在這裡人們並不包含身分的。
以輕盈作為命題及繪畫形式手法回應當下的社會現狀，介於真實與想像的描寫方式，試著用想像來消減城市的沉重感。
孩子的美夢就是和那看似與世無爭的動物們一起徜徉，鱷魚、海龜、金魚對他來說是同等的，沒有殘酷的現實，只有童年才能享受這純粹的美好。
野趣
現代工業文明的發展，永遠改變了大家原本的的生活方式和身邊的環境。大自然的景色逐漸消逝不再，吵雜穿梭的人車雜沓聲取代了記憶中田野的蛙鳴和蟋蟀聲。為了重現幼時記憶中的聲音，我試著在工業文明的機械產物所製造出的聲音中去尋找，在幼時記憶中的孰悉聲音。
雖然在以往的創作中，我傾向以高科技的手法來呈現作品。但最近卻偏好以極低科技的手法來呈現科技藝術中的手工感。並刻意採用生活在高雄這個城市中所容易得到的素材，來探討這個城市與自己過往記憶中的大自然印象。試圖藉著以人工方式營造出自然的美景，去反諷人類為了追求工業與科技文明的發展，而不斷去破壞身邊珍貴的自然環境的盲目行為。
而我們這次的展覽場地不只在其中幾家咖啡廳，更擴展到手工皮件製作、植物染、陶藝、茶藝及冥想空間，這樣與生活接軌的藝術展覽，也是有助於提升在地文化水平。
每位老師的作品分佈在駁二藝術特區眾多獨具特色的空間中，前置花很多時間精心準備，將這些畫作巧妙地融入這些獨特的環境，希望觀者能夠透過這次展覽，深刻體驗藝術和生活的交匯之美。
也希望遊客們能夠依著展覽地圖走一趟畫藝之旅。
畫藝之旅 -高雄市現代畫學會在駁二大義藝術特區Journey of Art-Kaohsiung Modern Art Association | Pier-2 Art Center Da Yi Area
藝術家：王富娘、林建忠、紀委佟、黃孜頴、莊彩琴、陳艷皇、張裴舫、蕭聖健（依筆畫排列）
