以筆刀堆砌生命律動 藝術家陳俐維攜「砌之顏」盛夏！台藝會重磅登場

文/傅啓倫

第十一屆台灣藝術博覽會將於8月14日至17日在台北世貿一館登場。本次最受矚目的焦點藝術家之一陳俐維，獨創「砌畫」流派，今年初剛於日本東京世田谷美術館成功舉辦個展《砌之顏》（The Color of Masonry），獲得國際高度讚譽。

重溫《砌之顏》 將國際讚譽的生命交響帶回「家」

陳俐維透露，本次參展核心即是備受好評的《砌之顏》系列，與「砌緣」諧音，「這一次，我堅持將這批作品完整帶回台灣—帶回『家』。」該系列圍繞「色彩、生命與時間」，她將中國古代典雅的色彩雅稱融入當代油彩，透過獨創的「砌畫」技法，以畫刀層層堆疊，讓每一塊色彩如同堆砌生命的片段。陳俐維感性地說：「無論主題是花卉還是萬物，我都在描繪生命的歷程。而色彩，正是呈現蛻變最直觀的符號。」

盛夏綻放 用飽滿色彩傳遞生命暖流

八月盛夏的炙熱，化作她作品中飽滿的生命力。「盛夏帶給我萬物欣欣向榮、生生不息的力量。」因此，這次展出的作品色彩比以往更加明亮、飽和。她笑著說：「我希望觀眾站在畫前能真切感受到畫面中的溫暖。如果有人因為這幅畫，而重新相信生活依然美好，那便是我最希望的事。」

追求技法到修煉心靈 半路出家的藝術蛻變

陳俐維的藝術之路堪稱傳奇！她四十歲才拿起畫刀，並未受過正統美術教育，其獨創的「砌畫」靈感，竟源自於父親砌磚、抹牆等平凡的建築工法。回顧創作歷程，她坦言最大的蛻變在於心境：「早年我汲汲營營於追求技法，現在我更重視『心』。以前是在修煉技法，現在是在修煉自己。當心安定後，創作不再只是完成一幅畫，而是與自己對話。」

藝博會邀約 凝視中賦予作品新生命

對於即將開幕的台灣藝術博覽會，陳俐維充滿了期待。她認為藝博會最迷人的地方，就在於能夠打破美術館的藩籬，與每一位觀眾進行面對面、無距離的眼神與情感交流。

陳俐維一直相信：「一幅畫真正完成，並不是在畫室，而是在有人願意停下腳步、靜靜凝視它的那一刻。」她誠摯邀請大家在展覽期間來到她的展位，近距離感受作品的溫度，在與作品相遇的那一刻，共同感受到生命帶來的美好。