文/曾英棟
二○二五年美國新任總統川普，高喊「讓美國再次偉大」；他以生意人的經營角度，切入政治的權力運籌，撼動了整個世界的思維、影響了許多人的生活模式，這也說明了世界正以驚人的速度在演化更迭。
藝術曾經是偉大的、貴族的、崇高的、神聖的……，是令人景仰崇拜的，這些都是為了宗教、為了統治者、皇室而服務的。
曾幾何時，上世紀一九五○、一九六○年代戰後的影響，藝術呈現批判、解放……，是嬉皮的，一九八○、一九九○年代社會重建，呈現秩序、生態、環保……，是雅痞的，這個世紀開始，二○一○、二○二○年代，生活愈富，呈現快、輕、淺、薄…的及時享樂狀態，是痞子的。藝術的呈現逐漸往下滑，為中產階級、為一般百姓服務。
「照相機」和「電腦」的出現，影響著我們觀看世界的角度，幾乎宣判著藝術的死亡，世界也從單一走向多元。一九三七年出生於英國的藝術家大衛霍克尼（David Hockney），人生貫穿嬉皮、雅痞和痞子的時代；他與時俱進，隨著照相機、電腦等新科技的出現，描繪不斷變動的生活周遭圖像，摒棄傳統透視法，如同照相機拍攝不同照片、以不同的焦點去拼貼畫面，彷彿多重視角，是眼睛的移動，營造出時間的空間感，也有點像中國畫的展演方式呈現，與立體派的觀念不謀而合，又更勝一籌。
他的作品顏色喜悅輕盈，底下卻是深沉寧靜，如同馬奎斯的著作《百年孤寂》所描繪的世界，熱鬧魔幻的故事蘊藏深刻的寂寞荒涼；除了作品的「結果」，大衛霍克尼更在意的是要傳達、呈現過程，讓我們可以看到平凡中的偉大，標示了這個時代的印記。
同一時代的日本攝影師山本昌南，攝影作品如定格瞬間，簡樸而充滿詩意。他說：「我活著，每一天。感受著所有的細節和瑣碎，並且嘗試將它們置於欣賞的位置。」透過這樣的「欣賞」姿態，他將生活中的日常瑣事與自然風景轉化為美，而又遁入時間之中，讓影像具有哲學般的沈思性，體現了日本的侘寂美學。
藝評家蔣勳在評論《紅樓夢》時曾寫道：「當我們意識到繁華，就代表繁華已經過去了。」如今我們體會到繁華喧囂之後的靜謐和美感，讓我們呼籲「藝術再次偉大」，「偉大在平凡之中」。
