文．曾英棟
二十世紀以後，美術館成為一個城市的名片與印記。一個城市蓋美術館，是一種王道，也是集體意識的呈現，不只城市美學、旅遊景點，甚至能代表國家，是權力的象徵與分配。大美術館的時代，逛美術館變成全民大運動，不單純是藝術，也是休閒與品味的展現。
傳統美術館是莊重、莊嚴的場所，像美國的大都會美術館、英國的大英博物館，我們的故宮、梵蒂岡美術館等，古典建築裡的精緻文化，充滿仿若廟堂的宗教儀式感，把藝術品推向 一個崇高性，有膜拜之感，一進去就肅然起敬。
因為時代改變、社會多元，對環保的關注，新的美術館產生了不同面貌；尤其後現代以後建築師崛起，主導了美術館的造型以及與環境的關係。譬如貝聿銘在日本的Miho美術館，回填種樹、與環境結合，大量玻璃的使用引進光影，讓隱入山裡的美術館具備了神聖性；進入美術館前的隧道以金屬包裹，柳暗花明又一村，彷彿回到母體，也回到自然。
位於大阪的兵庫縣立美術館是安藤忠雄的作品，建築本身張力之大，讓訪客幾乎只能感受到 「這是屬於安藤忠雄的美術館」；相較之下，裡頭懸掛的藝術品幾乎只是點綴、裝飾品，有反客為主的狀況。
奧賽美術館和泰德美術館則是另一種典範，前者原是火車站，後者則是舊火力發電廠，尤其後者的挑高空間，唯有當代藝術作品的粗獷力量方能與之匹敵，Louise Bourgeois的大蜘蛛 雕塑置於其中，真是絕配。西班牙畢爾包本來是一個已經衰頹的工業城市，因為古根漢美術館的成立，讓整個城市又活絡起來，建築物本身彷彿一現代大雕塑，完全改變了區域風貌、精神與印象。
紐約的古根漢美術館則成為紐約的印記，除了自由女神外，大家一想到大蘋果，就想到那倒立貝殼的旋轉，在大都會裡展現對大自然的禮敬；由於觀賞途徑以繞圈方式進行，觀者彷彿 也成為空間展示的一部分。
日本青森的十和田美術館則是低調再低調的代表，完全恢復、還原美術館來乘載作品，像是一個白色的大倉庫，沒有干擾，讓人能完全專注在裡頭的大師級作品上，體驗藝術與周遭環境融為一體的感覺。
除了大美術館，這個年代充滿了小而美的美術館，如雨後春筍產生，讓遊客在城市的大街小巷內發現驚喜，就像美味又具親和力的小吃；我在故鄉台南成立的「甘樂阿舍美術館」也很具備當地特色，明亮溫暖，歡迎大家有空前來走走。
