畫刀為筆，刻畫歲月痕跡 情感為光，串連世界風景
文 / 劉正廷 攝影 / 徐裕庭
藝術家陳俐維在基隆美術館舉辦返鄉個展「砌基‧契機」，為其世界巡展揭開序幕。展覽雖已結束，卻象徵著她藝術旅程的重要起點。她預計於五月前往香港冉起當代（Affordable Art Fair）參展；九至十月赴日本世田谷美術館舉辦個展，並登上當地藝術雜誌。年底則有望踏上英國與荷蘭的展覽行程，明年亦將進駐桃園市立美術館。
從故鄉啟程 串連世界的藝術巡禮
她以畫筆為舟、色彩為橋，將個人情感轉化為國際語彙，串連起不同城市的文化與觀者的心靈，共同鋪展一場跨越疆界的藝術巡禮—讓世界看見的不僅是一幅幅畫作，更是一顆靈魂如何在畫布上築夢遠行。
她說，畫畫就像談一場轟轟烈烈的愛情，要把所有情感都放進去，這樣的生活對她而言，才算幸福。這樣的堅持，使她不畫草稿、不複製畫作，每一幅畫，都是當下情緒的具象化。
情感的雕琢 畫刀下的堅持與信念
陳俐維對創作懷有近乎執著的堅持。她不喜藝術流於表象，認為真正的創作應源於內心，融合情感與理性。她以畫刀為筆，細膩掌控油彩的層次與厚度，讓作品在隨性中見秩序，在粗獷中藏細膩，如情緒交織的無聲交響。
在她眼中，每一幅畫作都是一次自我凝視的過程，是情感積澱後的釋放與昇華。畫畫對她而言，不只是創作，更是一場靈魂深處最真摯的對話與傾訴。繁花、浪濤與樹影，是她對故鄉的寄託，也是心境的投射。初看斑斕絢麗，細聽之下，則蘊藏著更深的精神層次，彷彿畫中有聲，情意無盡。
她坦言自己曾遭遇「風格不夠明顯」的批評，也曾陷入情緒低谷。她分享曾有一幅一百七十號的大畫，因色彩與層次總無法達成內心標準，數日低潮後才以「死地而後生」的決心完成。當畫作終於完成時，那份突破自我的悸動，成為她創作歷程中最難忘和喜悅的片刻。
無聲傳承 砌牆的父親與細活的母親
陳俐維的創作之路無師自通，從水彩、油畫一路走來，靠著直覺與實驗，摸索出屬於自己的畫刀語彙。她的筆觸如岩層堆疊，畫面充滿呼吸感與生命力，隨光影流動，層層堆疊出情感深處的漩渦。
她的創作既有厚實堆疊的力量，也帶著細膩穩健的韻律，這份結合來自父母的潛移默化。父親是建築工匠，重視層層堆疊的穩固與精準，這份工藝精神自然而然融入她的畫刀技法，使畫布上的歲月與情感得以凝固重生；而母親擅長細活，做針線、備餐皆見巧思，她對細節的敏銳與耐心，也悄然滲入創作，使畫面在厚重之外，更添柔韌與溫度。
從傷痕中重生 走向創作的原點
童年的記憶，是陳俐維藝術世界的源頭。她回憶，兒時在基隆山區生活，夜歸必經「魔鬼階梯」，總籠罩著恐懼與壓迫，那份不安長年積壓心底。她十二歲輟學踏入社會，婚姻的挫敗讓她如同「囚鳥困籠」。直到四十歲離婚，她終於「飛出籠子」，能自由呼吸，開始探索真正的自我。
找到這扇門後，她以畫刀為筆，開啟與自我對話的旅程。顏料在刀鋒下翻攪、堆疊、削切，形成如岩層般的肌理，每一筆都是歲月沉積的證明。這獨特技法使畫面在不同角度呈現出豐富層次，彷彿畫作本身也在呼吸生長。
行過俗世塵囂，陳俐維以畫刀劃開記憶的層層縫隙，雕鑿出專屬於自己的藝術語彙。當作品跨越疆界，引起不同文化觀者的共鳴，她深知藝術不止於形式與語言，而是靈魂的微光，是內在生命對世界溫柔而堅定的回應。
