文/曾英棟
法國作家雨果曾寫道：世界上最寬廣的是海洋，比海洋更寬廣的是天空，比天空更寬廣的，是人的心靈。
「深水無聲」，看似微小的作品，卻存在著千斤之重。這是這次臺南新藝獎的寫照。
策展人高森信男特別提出了策展主軸：「增生」和「有機」，透過邀請作品以及新銳藝術家，來回應台南的變動性與水域文化史。其實這和之前「紅球計畫」藝術家 Kurt Perschke的創作有相似之處，同樣在訴說城市的歷史脈絡。
界限的「模糊性」、不為人知的陳年舊事，隱含了許許多多的精彩故事。我去廬山時，得知琴湖中的亭子底下，還有一座當年為了躲避文革而沈入湖底的廟宇，體現了歷史的諱莫如深。
這次臺南新藝獎於甘樂阿舍美術館展出的兩位藝術家之一：藍郁棠是臺南藝術大學研究所的學生，其錄像作品《日光浴計畫》，描述他漫步烏山頭文水庫時，發現規模堪比兩座足球場的太陽能發電板群。未曾察覺的「增生」，正以無限蔓延的成長，淹沒七股及西部沿海；鋒利銳角的四邊形，更凸顯在自然景觀中極大的衝突性。我們的世界已然變得如此罔顧自然、粗糙瘋狂。
當作者躺在太陽能板造型的充氣漂浮床上做日光浴、浮萍般漂浮在詭異科技的浮島時，如同極為諷刺怪誕的劇照；作者以輕鬆、沈默、詼趣的方式，凸顯了粗暴的力量正不斷「增生」。
另一個藝術家羅聿綺以食物作為創作媒材，結合「參與式的藝術」，進行餐桌共創計畫；以食物為創作主軸的工作坊，在每項創作中建立了「食物的語言」。此次展出的作品《白糖行碎》，描繪兩百年前的六月，在台南東門路因街上遍地碎糖，引燃一場連續三天的「甜蜜火災」，乍聽之下頗為荒唐，卻也反映了台南當時糖產業發展的興盛。想像著這種荒誕與現實嫁接的突兀，常常存在於我們古老的大街小巷之間，或是自然，或是人為？考古的沈積物，「有機」地帶出了老祖宗生活的點點滴滴。
這是一個混亂的時代。川普的對等關稅把世界搞得七葷八素，領導人的偏頗政策和昏暗不明的集體意識，將人民帶入國不泰民不安的狀態；藝術家正以無言的抗議，道出歷史的過往和未來，猶如金凱瑞主演的《楚門的世界》，充斥著假象和虛妄，迷惑著渾渾噩噩的世人。
