新銳藝術家陳汶慶的個展《在虛景中遠行》，以數位時代的獨特視角重新詮釋人與自然的關係。展覽透過遊戲畫面美學與3D建模技術，將傳統寫生轉化為一場記憶的數位重構，呈現「虛擬寫生」的全新藝術實踐。藝術家直言：「風景不再是可抵達的實體，而是遊走於真實與虛擬間的投影。」這場展覽不僅是技術的展示，更是一場關於感知、記憶與存在狀態的哲學探問。
創作理念：數位寫生的革命性轉向
1. 從即時記錄到記憶重構
陳汶慶徹底顛覆傳統寫生的定義。他捨棄面對實景的即時描繪，轉而以「記憶」為素材庫，透過數位技術重組碎片化的自然觀察。藝術家解釋：「這些作品源自日常對動物、植物的無意識積累，再經由3D建模賦予它們新的棲息邏輯。」例如代表作〈八駿圖〉中，馬匹的姿態融合動物園的實地觀察與低多邊形（low-poly）建模的幾何特質，形成既熟悉又陌生的生物形態。
2. 虛景的雙重隱喻
「虛景」是展覽的核心概念，它既是技術產物，也是心理狀態。陳汶慶將山水、鳥獸等自然元素轉化為「無法觸碰的數據座標」，刻意保留數位重構的鋸齒邊緣與色彩分層。他形容：「這些風景是模擬的產物，卻承載著我對真實世界的渴望與失落。」這種矛盾性在〈棲地模擬〉系列中尤為明顯——不同時空的動植物被強制共處於同一畫面，形成一種非自然的和諧，暗喻數位時代的記憶拼貼本質。
3. 極簡造型的感知實驗
展覽中所有作品皆以極簡線條與扁平色塊構成，甚至帶有童趣般的拙樸感。藝術家強調：「簡化是為了剔除多餘的敘事，讓觀者專注於純粹的氛圍與關係。」例如〈緩衝地帶〉以漸變色塊模擬數位載入時的緩衝狀態，將技術延遲轉譯為視覺詩意。這種「去細節化」的處理，恰恰呼應了數位世代對自然的間接體驗——我們透過螢幕看到的風景，永遠是壓縮後的版本。
重點作品：虛實維度的突破
1. 〈棲地模擬〉系列
藝術家將十年間分散的觀察記憶——如東京上野動物園的紅鶴、陽明山的蕨類——重組為虛擬生態系。畫面中動植物的比例刻意失真，營造出遊戲場景般的超現實感，實踐「記憶殘影的數位召喚」。
2. 〈緩衝地帶〉
呈現數位時代特有的「延遲感」，呼應創作自述中「虛擬空間中進行一場場寫生」的過程。
3. 3D樹脂實體化作品
展覽最大亮點是將平面作品〈在湖上聊天〉與〈花〉轉譯為立體裝置。這種維度突破，巧妙回應了展名「虛景中遠行」的命題——虛擬與真實的界線，或許從未存在。
藝術家的極致堅持
陳汶慶對細節的要求不論是從展場的牆面灰度、燈光色溫乃至到作品懸掛高度，皆親自調校。這種堅持，實則是對數位時代「廉價複製」的反抗——在虛擬泛濫的時代，實體展覽必須成為無可替代的儀式。
《在虛景中遠行》不僅是一場展覽，更是一封寫給數位原生世代的情書。當人們習慣透過螢幕凝視世界時，陳汶慶提醒大眾：所謂真實，或許只是一場集體同意的虛構。
展覽資訊
日期：2025年6月12日～8月3日
地點：台北市大同區承德路三段131號
時間：週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
